Reseñas Negras

  "Los tenedores de bonos argentinos deben, a la verdad, reposar tranquilos. La República puede estar dividida hondamente en partidos internos; pero no tiene sino un honor y un crédito, como sólo tiene un nombre y una bandera ante los pueblos extraños. Hay dos millones de argentinos que economizarían hasta sobre su hambre y sobre su sed, para responder en una situación suprema a los compromisos de nuestra fe pública en los mercados extranjeros". El entonces presidente, Nicolás Avellaneda, pronuncia este discurso en 1877. A los tenedores de bonos, lealtad; al pueblo, hambre y sed. En ese mismo año, se dará fin al intento creativo de cavar una zanja como "muralla china invertida" para integrarle un límite físico al enfrentamiento con los pueblos originarios. Ese es el punto que elige el dramaturgo y director, Andrés Binetti, para montar un escenario fantástico en todas sus acepciones. La carga lingüistica de una antropóloga que, antes de comunicar, se relame en su len...

  En un fantástico ejercicio de ternura, la dramaturgia de Carlos Correa con puesta en escena y dirección de Silvia Piccoli, nos embarca en las múltiples formas conocidas de aquello que llamamos amor. Dos paisanos, interpretados de forma maravillosa por Gustavo Calanni y Luis Gec, comparten sus certezas adquiridas sobre la mejor manera de cuidar una vaca. Un pájaro pícaro y donjuan — con la increíble representación de Verónica Calderón— es la voz discordante, la ausente del deseo de transformarse en propietario de ningún cuerpo.  Para hablar de dominio, la voz oculta del dominado se oye en su silencio. Aquí, la propiedad privada muge; y es en esa representación en otra especie donde la palabra juega un rol delicado y fundamental. Nuestras formas del querer, tan envejecidas como cuestionadas, tan reivindicadas como protegidas, se aislan del amor, del real, del que nos permite reconocer en el otro a uno mismo en otro cuero, al decir de Atahualpa. Imagen tan sencilla que nos perm...

  El tiempo es una medida extraña. Hace apenas unos momentos, todos estábamos jugando en algún patio de colegio. Hace apenas otros momentos más, nos sacudimos sobre un parlante al ritmo del tecno. Como sea, de la relatividad se ha hablado lo suficiente como para poder comprender que, muchas veces, el presente se transforma en algo estático, frágil de poseer. Todos los días desde ese día, obra de teatro escrita y dirigida por Lucila Garay, nos abre la puerta a un duro interrogante: ¿Cómo pasa el tiempo de una herida? ¿Cómo se mueve el tiempo sin reparaciones?  Desde una acción cotidiana, los personajes —muy bien interpretados por Tati Manzelli y Luciano Calegari— nos permitirán reflexionar sobre la inquietante impunidad sobre la cual se asientan cuantas violencias y tragedias cotidianas. No se habla de rencor ni de venganza, sino de ese agujero oscuro y profundo que es la ausencia de justicia. La herida abierta, sangra. No necesitamos cubrir la sangre con velos, sino todo lo co...

  La inefable Ley Bases que soporta este país, votada en impecable democracia, permite la "fusión o modificación de funcionamiento y rango" sobre los organismos de cultura. De inmediato eso puso en la mira a nuestros organismos de fomento cultural: el INCAA, la CONABIP, el INT, entre tantos. El Insitituto Nacional del Teatro tiene apenas 30 años, hijo de la Ley Nacional del Teatro, y vetado por el entonces presidente, tío de su sobrino, se impone su creación desde la resistencia de la comunidad teatral. Desde entonces hasta la Ley Bases, ha servido para fortalecer y propiciar el surgimiento de salas para el teatro independiente, ese pariente que se arregla (y hace uso y disfruta) con una carpa pero busca su propio cuarto. A diferencia de las consideraciones gubernamentales, el teatro independiente argentino sigue siendo el líder indiscutible hasta para Google y sus ránkings. Y esa propia existencia es un ejercicio indiscutible del resistir. Las acciones encuentran reacciones,...

  No llorés más amarguras extraviadas/que en la ciudad corre sangre/derramada entre hermanos/Y mientras tanto a vos te acongojan/las percantas amuradas, los inútiles taitas/ No me hables del artista y de su ilusión de humo/Hoy tenés que tocar un tango enorme/que despierte la paz del cementerio. Toda demanda, es una demanda de amor. A la tragedia clásica de Sófocles, la dramaturgia de Jorge Huertas le alcanza un Buenos Aires herido y confuso; una tierra desconcertada. Polínices se pudre en la Plaza de Mayo, el río reclama su poder de muerte y el hombre que manda cree, con una escandalosa certeza, que el horror es la Ley y él, el Dios responsable de ejecutarla. Toda demanda, es una demanda de amor. Las hembras asaltan el escenario, todas las voces son alumbradas desde el cuerpo disputado que atraviesa el tiempo. El cuerpo descosido, el embalsamado, el cuerpo discutido desde el útero hasta la falda, el que amamanta sin alimento o con él, este cuerpo que resucita, lujurioso, y resucita...

Ya casi está en la calle. Somos testigos del último delirio que Manuela Pedraza podrá tener bajo un techo alquilado. La desalojada de la historia cuenta permitiéndonos ver un pasado insistente, como los golpes en la puerta que anuncian el final. Manuela está en un vacío que cuece en fragmentos de ternura. Un mate caliente para José, su hombre, el soldado que hace de la guerra su único hogar y Manuela que acepta, que entiende, que es amante de su amor como de una patria que parece imposible de hacerse, que sigue aún hoy revisando remiendos. Los ingleses avanzan sobre esos pajonales que son Buenos Aires a principios de 1800. "La Tucumanesa" organiza a las mujeres que están a su alrededor para que intervengan. Las balas y el agua hirviendo caen sobre los cuerpos. El vientre de Manuela, intacto, es otra patria que reclama poblarse. Con dramaturgia de María Mercedes Di Benedetto, dirección de Silvio Gressani Acuña y la excelente actuación de Roxana Latronico; Manuela de furia y fu...

  La homosexualidad no existe. Es una proyección de la mente reaccionaria. Lamentablemente, creo que en materia de sexo somos casi todos bastante reaccionarios: para nosotros la homosexualidad existe, ¡y cómo! Pero nos hacemos ilusiones, igual que los que creían que la tierra era plana. Me explico: estoy convencido de que el sexo carece absolutamente de significado moral, trascendente. Aún más, el sexo es la inocencia misma; es un juego inventado por la Creación para darle alegría a la gente. Pero solamente eso: un juego, una actividad de la vida vegetativa como dormir o comer, tan importante como esas funciones, pero igualmente carente de peso moral. Banal, moralmente hablando. Por lo tanto la identidad no puede ser definida a partir de características sexuales, ya que se trata de una actividad justamente banal. Los homosexuales no existen. Existen personas que practican actos sexuales con sujetos de su mismo sexo, pero este hecho no debería definirlos porque carece de significado...

  El silencio. La cuchara sostenida en el aire, parece dudar frente a los labios.  Estaba convencida que todas las mamás cocinaban rico, que era como una capacidad que se adquiría con el parto. Por eso no podía creer que mi mamá no lograse hacer una sola comida decente, y que no fuera a propósito.  Decente, tampoco fantástica o irrepetible. Decente. Con la sal apropiada, o algún sabor que se pudiese disfrutar. En el espacio breve de la cocina, mamá se acomodaba los lentes empañados y buscaba en los especieros su nuez moscada, su orégano, dejando caer sobre la sopa sospechosas cantidades.  El viejo cucharón de su suegra se hundía en el líquido espeso que contenía la olla, emergiendo lento, cauteloso. Solo el silencio acompañaba el ir y venir del cucharón sobre los platos que esperaban con angustia lo que sabían que iba a suceder. —Otra vez, dijo papá. — ¿La sal? No — ¿El orégano? Papá no respondió más. Continuó llevando la cuchara a su boca, callado, mientras yo esper...

  Se va a casar Rosa. Su mundo es un escándalo de esperanzas y deseos. Juega, la vida es un juego. Un juego con sus primas o un juego con su tía, un juego de besos con el Ramón que la ama. La radio aturde de noticias y al Ramón, sin consultar, se lo lleva el camión que arrastra adolescentes de los pueblos hasta las Islas Malvinas, hasta una guerra rabiosa, helada, lejana, ajena. En el año 1982, 23.000 soldados de entre 18 y 25 años fueron reclutados para enfrentar la armada inglesa en las Islas. Sin armamento ni vestimenta adecuada para el espacio, con temperaturas bajo un profundo cero, muchos fallecieron de hambre, de frío, de infecciones. Desde los medios nacionales, la campaña por reunir recursos para la guerra ganó a todo el pueblo. Miles de habitantes entregaron sus joyas, sus recursos, para sostener a sus hijos, sus novios, sus maridos, sus pequeños hombres llevados a la muerte. Todo resultaría en un gran robo, pero ese mismo pueblo demoraría mucho tiempo en descubrirlo. De ...

  "Del otro lado de la reja está la realidad,/de este lado de la reja también está la realidad;/ la única irreal/es la reja". Los versos de Paco Urondo iluminan la oscuridad de la historia como una lámpara colocada en el espacio. En febrero de 1973, el poeta fue encarcelado en el penal de Villa Devoto, allí grabó la extensa entrevista que se transformaría en el libro La Patria Fusilada, faltaban aún seis años para que el fusilado fuese el mismo poeta. La distinción entre detenido común y detenido político será importante en 1973. El pueblo alza su propio 25 de mayo en las puertas del penal, reclamando por la libertad de los presos políticos. Ese es el inteligente punto de partida de la obra. Los "comunes" observan por las rejas, la distancia que separa a los presos por luchar de los presos por delinquir es líquida, inestable. Todo preso es político. El 14 de marzo de 1978, el Pabellón Séptimo del Penal de Villa Devoto se transformará en una versión práctica del infi...

  Como una experimentación de los andares donde la quietud es una ilusión del lenguaje, un hombre que usaba silla de ruedas llega al encuentro de su ex pareja, caminando. De la extraordinaria aparición, Ariana Caruso y Emiliano Mazzeo construirán una comedia que hace un delicado uso de su posibilidad: la risa descomprime al cuerpo y lo deja a la deriva, la risa expone el reflejo de nuestra rigidez.  Una mujer herida y dramática es la ventana hacia este nosotras extraño donde el discurso que nos reclama poderosas parece una vindicación del sometimiento. Todo lo podemos solas, desde la creación de la cera depilatoria hasta la plantación de caña de azúcar. La invalidación del otro es la silla donde es reclamado. Manipulable y silencioso. El amor es una danza de poderes que reclama su cooperación y esta aparece, sobrevive, se impone.  El deseo será demandado como ejercicio del rechazo. Del encuentro, el hombre que camina y no, duplicará la apuesta íntima por encima de aquello...

  No es novedosa la tensión del debate que discute al arte en su condición productiva, mercantil, ocurre que en cada crisis resurge con vitalidad y violencias renovadas. En los días que transitamos se cierran teatros, centros culturales, se bajan proyectos estatales de difusión de las artes, se desfinancia la educación (toda, incluyendo la artística), se persigue a los artistas callejeros y ya casi nadie, tampoco El Cardenal, puede pagar la boleta de la electricidad. Que El Cardenal y Las Popis nos reciban agradecidos, pero aclarándonos que el teatro está al borde del cierre por no poder pagar sus cuentas, nos representa en un realismo visceral, intimísimo. No es poca cosa. A partir de ese momento, los cuerpos de Raúl Rizzo, Gabriela Perera y Marta Igarza, serán la idea y la forma de la idea en un solo y maravilloso hilo que recorre la dramaturgia de Tato Pavlovsky, con el centro en Rojos Globos Rojos,  impecable collage logrado por el director y dramaturgo Christian Forteza. ...

  Núcleo. Así. Núcleo. Nada de Club. —Se juega a las bochas en un club. Se toma vermú con platitos en un club. ¿Qué, nos ven caras de bochistas a nosotros, de ponernos alegres en un buffett, nosotros?  Núcleo. Lo propuso Tilde. Y sufrió Osvaldo. Por qué no se me ocurrió a mí.  Núcleo de Admiradoras de Rubí Rubí.  Durante dos años habían sido miembros del Club, los tres. Pero siempre tirantes las relaciones con la presidenta. Demasiado populachero todo, secreteaban. Le denostaban la pancarta a pincel. Somos simpatizantes acá, no hinchas. Compartían el tranvía de regreso los tres, y allí, en el traqueteo, fue creciendo la diatriba. Que la criatura merecía un trato más acorde. La criatura, le decían a Rubí. Acorde a su delicadeza. Que la dirección del Club no estaba a su nivel. Que todo lo que hacían resultaba ordinario. Y así, en la murmuración fue naciendo la unidad del trío. Ningún pegamento más fuerte que la tirria. La pelea estalló una tarde de llovizna helada en l...

  Deméter, enfrentando a Hades para recuperar a Perséfone, revela que arrancar a los hijos del infierno no es estar contra las cuerdas del ring sino estar dispuestas a comerlas. Sin el poder de la diosa, temblando, una mujer prepara una picada sobre una mesa ordinaria, de una casa ordinaria, en un día ordinario. Una niña grita, golpea las manos con ritmo, repite papi papi, se da golpecitos en la cara, se baja la medibacha, corre por el comedor abrazando su peluche. La radio cumple su función de aturdir. Un hombre derrotado pregunta a qué hora, si ya sabe si vienen. La mujer no sabe, se nota que no sabe. Un timbre fuerte. Dos hombres de civil, armados, arrastran dentro de la casa a un joven encapuchado. De este joven no saldrá la voz sino el gruñido que da el terror, y solo eso. Una vecina, curiosa, pasea entre ellos su ingenuidad. Ravioles es el biodrama —o lo que podemos llamar teatro documental— de Osvaldo Peluffo y Gabriel Scavelli , que atraviesa su tercera temporada en cartel ...

 En una deliciosa armonía de humor, ternura y suaves relámpagos de tragedia, Petit Hotel Chernobyl —escrita por Andrés Binetti y dirigida por Nicolás Manasseri— nos permite acercarnos a ese conjunto de mujeres que conviven en el breve espacio de un cuarto y hacen de él un refugio, una trinchera, un escondite.  A la miseria, al hambre dolorosa de la soledad, se le contrapone la solidaridad de la esperanza, de la empatía. La resistencia de las que no se rinden ni aún vencidas, abrazadas —y bamboleantes— en la orilla que divide la fe del abandono. Una maestra que odia a los niños. Una tenista que no ha ganado un partido. Una entrenadora que insiste sobre la tenista y su "estrenamiento" como la luz utópica que las colocará fuera de la sombra de la pobreza. Una joven muchacha que observa, como una Medusa con poderes agotados, desde los altos de una cama cucheta, unida y distante. Serán ellas cuatro, y sus múltiples vínculos, las que concentrarán la esencia del relato: ¿Cuál es el ...